Развитие креативных индустрий в России: роль видео в современном мире

Креативные индустрии – это сферы деятельности, в которых результат труда и предмет торговли – это творчество и инновации. Сектор включает театр, музыку, живопись, кино, телевидение, образование, дизайн, рекламу, архитектуру, компьютерные игры, туризм и IT.  Кстати, недавно центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию, который сам расскажет, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Творческие отрасли:

• Обеспечивают дополнительные рабочие места. По данным Агентства стратегических инициатив (АСИ), в 2023 году креативный класс в России насчитывал более полутора миллионов человек.
• Влияют на увеличение национального богатства. Согласно отчетам АСИ, за прошлый год вклад креативных индустрий в ВВП нашей страны составил 4,87%.

Эволюция видеоконтента от немого черно-белого кино до стриминговых платформ и VR-технологий значительно повлияла на творческие индустрии. У самостоятельных авторов и креативного бизнеса появилась возможность транслировать свое искусство на весь мир, отчего экономика страны только выигрывает.

Краткая история креативных индустрий

Появление видеоформата стало ключевым элементом развития креативной среды. Именно видеоконтент позволил людям по всему миру обмениваться идеями и результатами творческого труда: теперь, чтобы успешно продать картину, художнику достаточно заснять холст и выложить в соцсети. 

Официальный термин «креативные индустрии» ввели в Великобритании в 1998 году. Правительство опубликовало документ, который признавал этот сектор крупным и постоянно растущим компонентом британской экономики. В то время большинство развитых стран воспринимали искусство как «маргинальное» явление, которое зависит от государственной поддержки и не может привнести значительный вклад в экономику.

В 2008 году Конференция ООН по торговле и развитию (UNCTAD) официально отметила важный вклад креативных индустрий в экономику. Доклад Creative Economy Report 2008 дал старт широкому признанию значимости творческих сфер на глобальном уровне.

В правовом поле РФ понятие «креативных (творческих) индустрий» официально появилось в 2014 году, после утверждения «Основ государственной культурной политики».

Как видео изменило креативные индустрии

Видеоформат повлиял на все направления креативной индустрии.

Видео в рекламе и маркетинге

Первая видеореклама в нашей стране вышла 60 лет назад. Это был двухминутный ролик, созданный в рамках кукурузной кампании Никиты Хрущёва. После этого по телевизору рекламировались только отечественные товары вроде автомобилей «Волга» и вентиляторов «Мовен».

Все изменилось с распадом СССР, когда рекламное время стало доступным не только государству, но и рядовым предпринимателям. Бизнес поначалу неумело использовал такую возможность, рекламируя товары навязчиво и «в лоб», что естественно отражалось на продажах.

Поэтому вскоре бренды изменили подход и отнеслись к рекламе как к произведению искусства наравне с кинематографом. Ради ролика на 1–2 минуты приглашали известных актеров и режиссеров, месяцами писали сценарии и шили костюмы.

Сегодня видео в маркетинге – стандартный инструмент коммуникации с клиентами, позволяющий быстро и емко донести идеи, ценности и преимущества бренда. По данным IT группы WebMate и сервиса аналитики WeShare.video, 84% людей покупают товар или услугу после просмотра видео, а 66% – используют видеоконтент для того, чтобы узнать больше о продукте.

Видео создало для креативной индустрии тысячи новых вакансий. Для бумажной афиши требовался копирайтер и художник, а для «живого» формата нужны сценарист, режиссер, актер, оператор, монтажер, специалисты по свету, звуку и костюмам.

Помимо этого, благодаря видео появились новые направления в области рекламы, которые также увеличили число рабочих мест: сервисы по обработке и конвертации роликов, видеозаставки на сайтах и уличные билборды с видеоконтентом. Например, в случае с билбордом теперь необходимо поднять на высоту до 4 метров огромный экран, а не плакат и клей, что подразумевает привлечение профессиональных монтажников с необходимым оборудованием. В креативных индустриях теперь задействованы даже те, кто не имеет прямого отношения к творчеству.

Видеоконтент в кино и телевидении

Появление движущегося изображения и способов его передачи зародило новые сферы креативной индустрии:

• кино, вставшее на одну ступень с театром;
• телевидение, вытеснившее радио.

Кинематограф позволил масштабировать и монетизировать творчество. Театральная постановка идет в одном конкретном городе, ограниченное время и пересмотреть ее через 10 лет в том же актерском составе – идея невыполнимая. Фильм, снятый по тому же произведению, получает прибыль с продажи билетов в кинотеатрах по всему миру. А развитие технологий передачи данных вроде телевидения, кассет, дисков и флешек позволило пересматривать любимые картины сотни раз.

Благодаря интернету ушли в прошлое ларьки по продаже и прокату видеокассет – их заменили стриминговые сервисы. Зрители получили доступ к большому количеству контента на любой вкус. Такие платформы помогают российским продюсерам и режиссерам находить свою аудиторию и показывать фильмы и сериалы не только в России, но и за рубежом. Например, КиноПоиск HD успешно работает в Азербайджане, Армении, Грузии, Беларуси, Монголии, Киргизии, Казахстане, Таджикистане и Узбекистане. Масштабирование отечественного контента на международный рынок позволяет увеличивать долю креативных индустрий в ВВП России.

Видео в социальных медиа

Коллаборация видео и соцсетей делает весомый вклад в развитие креативных индустрий:

• Музыканты, художники и другие творческие люди получили простой инструмент для демонстрации работ, привлечения внимания к своим проектам и обмена идеями.
• У российских авторов появилась возможность монетизировать творчество. В «казну» страны идут налоги независимых видеоблогеров, которые регулярно выкладывают ролики или проводят часовые онлайн-трансляции, показывая контент всему миру.
• Иногда соцсети создают новые форматы для творчества и самовыражения. Так, с появлением платформы Vine, появился и формат 6-секундных роликов, из-за чего в последующие годы всех блогеров, снимающих короткие видео, называли «вайнерами».
• Некоторые вирусные видео, мемы и челленджи стали основой для новых креативных направлений и повлияли на моду, музыку и искусство за пределами интернета. 
• Видео в социальных сетях – важный инструмент для продвижения брендов и продуктов.

Технологические инновации и их влияние на видеоконтент

Телевизор дал возможность не только слышать диктора, но и видеть его, что в корне изменило способ подачи информации. Сегодня таким же прорывом, как в свое время телевидение, становятся искусственный интеллект и виртуальная реальность, которые меняют и расширяют сферу видеоконтента, а значит, и форму взаимодействия со зрителем.

Искусственный интеллект и автоматизация в видеомонтаже

Искусственный интеллект упрощает и ускоряет создание видео. Чтобы сфокусироваться на более креативных аспектах работы, автоматизируйте производство видеороликов на следующих этапах:

1. Написание сценария.  Для генерации идей и сбора информации используйте нейросети, которые работают с текстом, например Нейро от Яндекса. Он даст точный и «по-человечески» оформленный ответ на любой вопрос, когда-либо описанный в интернете, а также поможет в мозговом штурме. Например, загрузите готовый сценарий и спросите, что «Нейро» добавил или изменил бы в вашем проекте, и получите интересный аудит и «взгляд со стороны». 

2. Съемка видео. ИИ генерирует видео без реальных съемок, делая создание контента в несколько раз дешевле. При помощи ИИ-сервисов пока невозможно создать полноценную картину уровня голливудских блокбастеров, но можно оживить статичные картинки или сделать короткие ролики по текстовому описанию.

3. Создание визуальных эффектов. Сервисы с ИИ вроде Runway ML используют для улучшения цветов и освещения в видео, удаления фона, нежелательных объектов или пятен.

4. Добавление субтитров. Поисковые системы «любят» и повышают в выдаче видео с субтитрами. Если ролик длинный, то процесс его создания растягивается на несколько часов. Для автоматизации используйте, например, Captions.

5. Улучшение качества. Нейросети вроде Vmake AI всего за несколько минут автоматически повысят разрешение видео от SD до 4К и даже 8К.

Важно понимать, что нейроинструменты – второстепенные помощники. Чтобы видео получилось действительно потрясающим, потребуется редактирование вручную.

Виртуальная и дополненная реальность в видеоконтенте

Виртуальная реальность (VR) — технология погружения пользователя в цифровое пространство. Теперь, чтобы оказаться в джунглях или на американских горках, нужно всего лишь надеть шлем или VR-очки. Экраны внутри показывают стереоскопическую картинку, а сенсоры считывают движения тела, поэтому геймеры могут взаимодействовать с виртуальным миром практически как с реальным.

VR-видео дает новые возможности коммуникации со зрителем, поэтому формат уже активно используют в сфере развлечений и обучения. Например, приморские школьники уже сидят в шлемах виртуальной реальности. Технологию задействуют на занятиях по химии для наглядной демонстрации химических реакций в виртуальном мире и на уроках английского для «живого» общения школьников с англоговорящими официантами и продавцами в магазине.

Дополненная реальность (AR) — технология наложения виртуальных объектов поверх кадров из реального мира. В качестве контента используется видео, аудио, текст, графика – по отдельности или в комбинациях. Для взаимодействия с AR нужен смартфон, шлем или AR-очки. Такой метод передачи информации уже задействуют в медицине, образовании, играх и навигации, что только помогает в развитии креативных индустрий страны.

AR-контент уже используют и на государственном уровне. Так, в 2019 году вышло приложение «Артефакт» от Министерства культуры РФ. Это гид по российским музеям, который дает новый опыт и знания о культуре. В него загружено более 26 тысяч экспонатов, которые можно посмотреть не выходя из дома. Другая функция приложения – в музее можно получить дополнительную информацию, наведя камеру смартфона на предметы экспозиции.

Успешные видеопроекты, изменившие креативные индустрии

Их достаточно много во всех областях.

Примеры из рекламы и брендинга

Банк «Империал» в корне изменил отношение российских брендов и зрителей к рекламе. В 1992 году компания выпустила серию роликов, которые были зарисовками на историческую тему, а не привычными объявлениями с описанием преимуществ продукта.

До 1997 года «Империал» создал целых 16 видео, которые заставляли телезрителей забыть на пару минут о своих делах, чтобы узнать сюжет нового «выпуска». Банк продемонстрировал широкие возможности видео в рекламе и доказал – агрессивный маркетинг ушел в прошлое, а успех рекламной кампании кроется в ненавязчивом и неожиданном видеоконтенте. 

В 2011 году мир увидел новогодний ролик от Сбера, который стал одним из первых видео в финансовом секторе, акцентирующим внимание на человеческих ценностях: в основе сюжета — история любви. Видео заставило конкурентов по рынку пересмотреть свои стратегии в сторону более открытой и эмоциональной коммуникации с клиентами.

Кино и телевидение

Фильм «Солярис» от режиссера Андрея Тарковского (1972 г.) – пример успешного российского видеопроекта, ставшего частью мирового культурного наследия. Это одна из первых научно-фантастических картин, которая сосредоточена на философских и психологических темах, а не на экшене. Она положила начало созданию более сложных и серьезных произведений в жанре научной фантастики по всему миру.

«Что? Где? Когда?» — российская телепередача, которая вышла в 1975 году и уже почти 50 лет успешно транслируется по главному каналу страны. Вопросы охватывают широкий круг тем – от науки и истории до искусства и культуры, поэтому шоу не только развлекает, но и образовывает.

Благодаря интерактивности и эмоциональности формат получился поистине новым и захватывающим. Теперь знатоки играют в команде, что дает возможность наблюдать за их напряженными и драматичными дискуссиями, а зрители могут задавать аудио- и видеовопросы. Игра вдохновила на создание аналогичных интеллектуальных программ по всему миру.

Социальные сети и онлайн-платформы

Видеоконтент используют онлайн-платформы обучения разным профессиям – от дизайна до программирования. Такой формат помогает изучить информацию и применить ее в реальных проектах, не выходя из дома и не выезжая в культурные центры страны. Поэтому новый подход к обучению способствует развитию профессиональных сообществ и креативных кластеров в регионах.

Видео в соцсетях оказало огромное влияние на сферу культуры. Например, центр современного искусства «Арсенал» в Нижнем Новгороде использует видеоконтент для продвижения выставок и мероприятий. Обзоры экспонатов, интервью с художниками и организаторами, а также закулисные материалы распространяются через социальные сети, что увеличивает интерес к музею и поддерживает репутацию центра как важного культурного хаба.

Перспективы развития видеоконтента в креативных индустриях  

Роль видео в развитии креативных индустрий крайне высока, но это всего лишь способ передачи данных. Люди сменили интерес к радио вниманием к телевидению, а потом заинтересовались вертикальными роликами в смартфоне. Поэтому видео сегодняшних дней – не окончательный способ обмена информацией.

Уже сейчас можно прогнозировать, что в ближайшее десятилетие видеоформат претерпит следующие изменения:

• 360-градусные видео, виртуальная и дополненная реальность станут повсеместными и обыденными вещами, что позволит взаимодействовать практически с любым контентом – от примерки платья в магазине у дома до VR-инструкции по приготовлению макарон на пачке.
• Продолжат развиваться нейросети для создания и обработки контента, что превратит процесс съемок и монтажа в простую забаву, доступную каждому школьнику. Это значит, что вскоре нас ждет бум контента от людей, которые полны идей, но раньше не знали, как их реализовать.
• Благодаря искусственному интеллекту видео можно смотреть не только на языке оригинала, но и на любом другом, не прибегая к субтитрам. Технология открывает возможности для создания многоязычных и мультикультурных проектов, которых в ближайшее время будет становиться только больше.

Заключение: видео как ключевой элемент креативных индустрий

В контексте креативных индустрий видео – не просто средство коммуникации, а важный инструмент для обмена идеями, демонстрации творчества и взаимодействия с аудиторией. Сегодня получить вдохновение и культурно обогатиться можно не выходя из дома. Например, для посещения музея современного искусства в Санкт-Петербурге не обязательно покупать билеты и куда-то идти, достаточно открыть ART-360 и познакомиться сразу с десятком экспозиций.

Технологические инновации, такие как виртуальная реальность и искусственный интеллект, позволяют создавать более захватывающий и интерактивный контент. Это расширяет границы видеопроизводства, обогащает культурное наследие в сфере искусства и содействует развитию экономики России.