Профессия мозаичист (художник-мозаичист)
Мозаичист набирает картины, панно, узоры из плотно прилегающих друг к другу и скрепленных между собой кусочков стекла, камешков, дерева и других материалов. Это мастер, а точнее художник, создающий неповторимые шедевры изобразительного искусства на фасадах зданий или в их интерьере. Кстати, недавно центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию, который сам расскажет, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте. Профессия подходит тем, кого интересует рисование и мировая художественная культура (см. выбор профессии по интересу к школьным предметам).
Особенности профессии
Название профессии происходит от итальянского mosaico, а оно, в свою очередь, от латинского musivum – «посвященный музам». Мозаичист – это художник или мастер декоративно-прикладного искусства, работающий в технике мозаики. Мозаичное произведение – это изображение или узор, выполненные из кусочков камня, смальты, стекла и пр.
Мозаика – один из видов монументально-декоративного и декоративно-прикладного искусства. Это значит, что художник может работать с интерьерной мозаикой или украшать фасады зданий, создавать монументальные панно. Хотя иногда мозаика применяется и при создании станковых картин.
Мозаичист может сам создавать эскизы для своих работ, но может также работать по эскизам других художников. Часто в мастерских практикуют распределение труда между художниками-авторами и теми, кто занимается исключительно набором. Художники создают эскизы, готовят на картоне рисунки («картоны»), по которым наборщики выкладывают мозаику.
Однако «рисунок – это картинка, а его превращение в мозаику – это преображение в новую форму, перевод на новый язык, и то, каковы будут результаты этого преображения, зависит от мозаичиста-наборщика. То есть наборщики – прежде всего художники. Наборщик может либо «поднять», либо «принизить» любой эскиз. Тут можно провести аналогию с актерской игрой». (Евгений Раильтянин)
Технологии мозаики
Материалом для мозаики служат:
- смальта;
- раковины моллюсков;
- бисер:
- стеклянная плитка;
- керамика;
- дерево;
- природный камень – от гальки до ценных пород (мрамора, яшмы, лазурита, оникса, малахита и пр.) – и другие материалы.
Иными словами, можно использовать абсолютно любой твёрдый материал – вопрос лишь в его эстетической ценности. Но самый традиционный материал, конечно, смальта.
Чтобы придать камню, смальте и прочим материалам нужную форму, применяют специальные щипцы, молоток, установленный на пеньке нож-зубило, стеклорез. Процветающие мастерские могут позволить себе обрезной станок с маховиком.
Обычно рисунок мозаики выкладывается приблизительно однородными по форме модулями (римская мозаика). Инкрустация – особый вид мозаики, которая набирается из кусочков, вырезанных по фигурному шаблону. Кусочки укладывают, чётко подгоняя их друг к другу. Инкрустация также может выкладываться из самых разных материалов. В том числе из камня (флорентийская мозаика, появилась в XII в.). Для флорентийской мозаики используют различные ценные породы камня – мрамор, яшму, родонит, лазурит, кремень, порфир и др. Кроме цвета, важен природный рисунок камня.
Существуют два приёма набора мозаики: «прямой» и «обратный» («венецианский»).
- При прямом способе частицы вдавливают в закрепляющую массу, нанесённую на декорируемую поверхность. Другой вариант: частицы набирают на монтажной сетке, которую затем крепят на поверхности.
- При обратном наборе частицы наклеиваются лицевой стороной вниз на рисунок, исполненный на картоне или ткани. Затем набор тыльной стороной крепят на декорируемую поверхность, а временную основу снимают.
Рабочее место
- Художественные мастерские.
- Реставрационные мастерские.
- Индивидуальная работа в собственней мастерской.
Важные качества
Мозаичисту нужны:
- способность к рисованию;
- художественный вкус и фантазия;
- склонность к ручному труду;
- терпение;
- умение мыслить и действовать последовательно и системно;
- хороший глазомер;
- чуткое цветовое восприятие.
Знания и навыки
Необходимо знать:
- теорию рисунка и живописи;
- технологию мозаики;
- стилистические особенности мозаики разных эпох.
И, конечно, мозаичнисту надо уметь обращаться со специальными инструментами (кусачками, мартеллиной, смальтколом, мастехином и др.).
Обучение на мозаичиста
Специалистов по мозаике в России традиционно готовят на кафедрах монументального искусства художественных вузов. Например, в СПГХПА им. Штиглица на программе 54.05.01 «Монументально-декоративное искусство (живопись)» учат мастеров создания произведений искусства в разных жанрах монументально-декоративной живописи – мозаики, витража, рельефов в архитектуре и интерьере и т. д.
В принципе, любое художественное образование позволяет работать мозаичистом после дополнительного изучения мозаичных техник. Платные курсы и мастер-классы проводят художественные мастерские, специализирующиеся на мозаике. Они знакомят слушателей с технологиями укладки мозаики.
Бесплатно специальность «мозаичник монументально-декоративной живописи» можно освоить в Институте непрервыного образования Московского городского университета (ИНО МГПУ). Учиться 2 года, очно с дистанционной поддержкой. На этой программе обучают в том числе и инвалидов.
Курсы дизайна интерьера
Оплата труда
Зарплата мозаичиста, работающего в мастерской, – от 30 до 60 тысяч рублей.
История
Мозаика – удивительно прочная техника. Её история восходит ко второй половине IV тысячелетия до н. э. Мозаичный декор сохранился во дворцах и храмах шумерских городов Месопотамии: Урука, Ура, Эриду. Шумерская мозаика составлялась из обожженных глиняных палочек-конусов, которые укладывались на глиняный раствор. Изображение формировалось из раскрашенных торцов этих конусов.
В античном мире мозаика получила очень большое распространение. Древнейшие образцы римской мозаики относятся к IV веку до н. э. Римляне украшали ею здания: стены и полы вилл, дворцов, терм (общественных бань). Художественной основой римских мозаик были орнаменты, исторические сюжеты и сюжеты мифов, жанровые сценки. Многие мозаичные покрытия той эпохи пережили здания, в которых находились.
Помпеи – самый известный и самый сохранившийся из мертвых городов Древнего мира – хранит множество великолепных образов мозаичного искусства.
Технология римской мозаики нашла новое осмысление у византийских мастеров. Мозаика Византийской империи отличается большей утончённостью, а также религиозной направленностью – она стала принадлежностью храмов, усыпальниц, базилик.
Со временем мозаика распространилась по всему миру. На Руси она появилась вместе с пришедшим из Византии христианством. Но смальту – основу византийской мозаики – приходилось импортировать из Константинополя. Это было слишком дорого, и древнерусская мозаика не вышла за пределы Киева.
Много позже развить отечественную мозаику попытался Ломоносов, разработав технологию изготовления смальты (цветного непрозрачного стекла). Но после его смерти искусство мозаики было вновь забыто.
И наконец в 40-е годы XIX века, когда возникла идея перевести в мозаику живописные иконы Исакиевского собора, на учёбу в Рим отправили выпускников Императорской академии художеств. А из Рима пригласили итальянских технологов-стекловаров, которые наладили производство смальты в Санкт-Петербурге. Это и стало началом традиции российской мозаики.
