Профессия художник

Кто такой художник?

Художник профессионально занимается изобразительным искусством и зарабатывает деньги на этом поприще. Это творческая профессия, берущая своё начало из глубины веков. Кстати, недавно центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию, который сам расскажет, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте. Профессия подходит тем, кого интересует рисование и мировая художественная культура (см. выбор профессии по интересу к школьным предметам).

А в более возвышенном, творческом смысле художник — это человек, делающий мир ещё прекраснее. Он не просто отражает в своих произведениях красоту мира, но вкладывает в них своё представление о нём, свои чувства и мысли, тем самым преломляя действительность. Благодаря этому люди воспринимают привычные вещи другими глазами и глубже постигают внутреннюю суть явлений.

Не каждому человеку дан такой талант. Научиться рисовать, постигнуть законы композиции и пластики, освоить технику смешивания красок, изучить правила нанесения цветовой палитры, уметь правильно подобрать кисти, краски и бумагу может научиться каждый. Но главное условие создания великих картин, перед которыми в восхищении застынут тысячи людей разных поколений, — это всё-таки ТАЛАНТ.

Название профессии произошло от слова «худог», что в переводе со старославянского означает «искусный». Ещё первобытный человек периода палеолита расписывал потолки и стены пещер природными красками, которые были у него под рукой — сажей, охрой. Вся мировая древняя история известна нам благодаря первобытным художникам по их рисункам, изображающим животных и людей.

В современном мире художники используют, кроме традиционных красок и холстов другие технические средства.

Художники пользуются красками, но пишут чувствами.

Жан Батист Симеон Шарден

Читайте также

Профессия «Профессия художник-график»

Профгид

Особенности профессии

Художник может работать в разных направлениях:

• художественно-творческом;
• реставрационном;
• научно-исследовательском;
• педагогическом;
• художественно-просветительском.

В художественно-творческой сфере художник занимается непосредственно творчеством, выражая свои впечатления, чувства и эмоции через художественные образы. Это возможно в любой области изобразительного искусства (живопись, монументалистика, театрально-декорационное искусство, кино, телевидение и др.).

В реставрационной сфере художник занимается реставрацией исторических художественных произведений. Как правило, работы ведутся по заданию реставрационного совета, поэтому художнику приходится следовать установленным правилам.

В педагогической сфере художник выступает в роли педагога-наставника, преподающего дисциплины изобразительного искусства в учебных заведениях различного уровня — начального, среднего, высшего, а также на курсах повышения квалификации.

Научно-исследовательская деятельность художника заключается в научных исследованиях и разработках по специальным темам или отдельным заданиям в сфере его профессии. Результаты оформляются в виде научных статей, отчетов и т. п.

В художественно-просветительской сфере художник ведет просветительскую работу, формируя у общества эстетический вкус, правильное восприятие произведений искусства и т. п.

В современном мире сфера деятельности художников значительно расширилась. Например, они искусно наносят популярный в наше время татуаж.

Самое важное для художника — отразить духовную сущность эпохи.

Иван Дмитриевич Шадр

Читайте также

Профессия «Профессия живописец»

Профгид

Плюсы и минусы профессии

Плюсы:

• Интересная творческая работа.
• Возможность работать по свободному графику — по вдохновению, а не по расписанию.

Минусы:

• Невысокая востребованность.
• Нестабильный доход.
• В периоды кризиса в стране возможно даже отсутствие работы.
• Доходы художника часто зависят не от его таланта, а от умения продавать свои картины.

Место работы

Художники, в зависимости от специализации, могут работать в личной или частной студиях, художественных мастерских, музеях, издательствах книг, журналов и газет, в рекламном бизнесе, салонах моды и выставочных залах, в художественных школах и учебных заведениях.

Художникам не нужно ставить памятников, потому что они уже созданы их трудами...

Антонио Гауди

Важные личные качества

• Художественный талант, которому нельзя научить — он либо есть, либо нет; но при наличии его можно отшлифовать.
• Богатое воображение и фантазия.
• Наблюдательность — умение замечать мелкие детали.
• Избирательность внимания — способность выделить из окружающей действительности то, что необходимо для конкретного замысла.
• Глубокая интуиция, позволяющая проникать в самую суть явлений.
• Наглядно-образное мышление и пространственное воображение, которые позволяют творчески преобразовывать окружающую действительность и уметь увидеть необычное в обыденном.
• Цветовосприятие и цветоразличение — умение отличать широкий спектр различных цветов и оттенков.
• Художественный вкус.
• Чувство гармонии.
• Терпение.
• Физическая выносливость.

Обучение на художника

Склонность к этой профессии может проявиться довольно рано — ещё в детстве. Внимательные родители, заметив способности, могут определить ребенка в художественный кружок или специальную школу. Потом повышать свой профессиональный уровень начинающий художник сможет в художественных колледжах, институтах и академиях искусств, которые есть в любом крупном городе страны.

В России принята трехуровневая система художественного образования: школа — училище — вуз.

Учебные заведения для художников:

• Московский государственный академический художественный лицей имени Н. Томского.
• Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей имени Б. Иогансона.
• Таганрогская детская художественная школа.
• Красноярское художественное училище им. В. И. Сурикова.
• Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова.
• Российская академия живописи, ваяния и зодчества.
• Московский художественно-промышленный институт им. С. Г. Строганова.
• Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.
• Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица.
• Красноярский государственный художественный институт.
• Гжельский государственный художественно-промышленный институт.

Оплата труда

Доходы художника зависят от места его работы, специализации, востребованности и известности. У свободных художников нерегулярный доход: годами они могут ничего не зарабатывать, а потом за одну картину получить огромный гонорар. Художники, работающие в штате, например, в издательстве, полиграфической или дизайнерской компании могут рассчитывать на зарплату от 20 до 70 тысяч рублей в месяц в зависимости от величины фирмы и объёмов выполняемых работ.

Ступеньки карьеры и перспективы

У свободного художника для успешной карьеры нет иного выхода, как стать гениальным и признанным ещё при жизни. Как говорится, первую часть жизни человек работает на имя, а вторую часть — имя на человека. Выдающиеся картины ценятся очень высоко и с появлением ИМЕНИ стоимость картин увеличивается многократно. К некоторым успешным художникам очередь из заказчиков стоит годами.

Один из способов сделать успешную карьеру — открытие собственного художественного салона или профессиональной студии. Возможна и научно-преподавательская карьера в этой профессии.

Профессиональные знания и навыки

От квалифицированного художника-живописца требуется знание:

• теории изобразительного искусства;
• техники, стилей, видов и различных жанров изобразительного искусства;
• законов рисунка, живописи, композиции, графики;
• истории русского и зарубежного искусства;
• теории и истории искусств;
• цветоведения и светооформления;
• принципов восприятия человеком художественного произведения;
• исторических и современных технических и технологических процессов при создании картин;
• экспертных и реставрационных работ в различных видах искусства.

Профессиональные качества и навыки в сфере художественно-творческой деятельности:

• владение различными техниками и технологиями изобразительного искусства;
• умение создавать на высоком профессиональном уровне художественные произведения;
• способность профессионально использовать художественные инструменты и материалы, техники и технологии;
• знание особенностей различных исторических стилей и направлений в архитектуре и искусстве: ренессанс, барокко, классицизм, рококо, готика;
• знание важнейших принципов светового оформления спектакля;
• знание основных памятников церковной росписи и архитектуры (мировых и древнерусских);
• знание иконографии и библейской истории, происхождения орнаментов и шрифтов;
• умение пользоваться архивными материалами с целью изучения и воспроизведения известных картин;
• владение различными видами и техниками монументального искусства (мозаика, фреска, сграффито, витраж);
• умение формулировать устно, письменно и с помощью средств изобразительного искусства свой творческий замысел, процесс его созидания и идею авторского произведения;
• знание техники безопасности при работе с художественными инструментами и материалами, на строительных лесах, театральной сцене и в съёмочных павильонах.

Читайте также

Профессия «Профессия мастер кукол (художник-кукольник)»

Профгид

Примеры компаний с вакансиями художника